Rafael Blando

PROYECTO
ARTISTA

Torreón, 1982

Rafael Blando es un fotógrafo que en la actualidad explora el lenguaje visual mediante la apropiación y re-contextualización de diversos objetos recolectados en viajes y en mercados de pulgas, así como en la intervención y re-valoración de su propio archivo fotográfico. Su obra pertenece a diversas colecciones privadas como lo son el ITESM Campus Laguna y el Museo Regional de la Laguna. Nació en la Ciudad de México en 1982. En el 2019 cursó el Diplomado para la Profesionalización en Prácticas Contemporáneas (DIPPRACC) en el Centro de las Artes Visuales por la Universidad Autónoma de Coahuila. En el 2018 fue invitado a participar en Foto Coahuila y en el Festival Internacional de las Artes Julio Torri con su exposición individual titulada “Horizontes". Ha expuesto en diversos museos como el Museo Regional de la Laguna, en Torreón, México; el Museo de la Moneda del Banco de México, en Torreón, México y el Ex - Convento del Carmen, en Guadalajara, México. En el 2017 lo nominaron a las Lunas del Auditorio por su participación en el documental "Mi Tierra". Del 2015 al 2017 publicó crónicas de viaje ilustradas con fotografías en la revista Siglo Nuevo del periódico El Siglo de Torreón.

Actualmente estoy interesado en la construcción de la imagen y la latencia de su significado. Considero a la fotografía, no como un duplicado de la realidad, sino que como una especie de generador de realidades paralelas. De aquí se desprende mi interés en la exploración del binomio realidad-ficción y en todas aquellas relaciones que se generan en su interacción. Los elementos lúdicos en mi obra sirven para representar de una manera sencilla y algo irónica, aquellas situaciones sociales que me intrigan o perturban. Es como una válvula de escape. Estoy interesado especialmente en cómo las corporaciones, a través de la publicidad, perpetúan el sistema occidental colonialista y cómo incide éste en nuestras vidas cotidianas (como elemento latente e inconsciente). Mi trabajo intenta detonar un pensamiento crítico sobre cómo las instituciones de poder nos han manipulado para formar una imagen-producto que se promueve como un bien más de consumo. ¿Cómo encajo yo dentro del binomio realidad/ficción?

Producir la exhibición de #needforgood(s) y Distropía

Mi crowdfunding es para fondear la producción de la exhibición del proyecto de la serie #needforgood(s) y Distropía, esta última fue creada en tiempos de pandemia. Ante la imposibilidad de visitar los mercados de pulgas comencé a experimentar con un escáner comercial y el material disponible en mi estudio. Con estas series exploro diversos ejes de consumo y construyo imágenes-producto: una manera inmediata y etérea de aprehender la realidad ilusoria en tiempos de encierro.

IG
FB
32%

Avance del proyecto

MXN $ 15,350.00

Recaudado de un objetivo de $ 47,800 MXN

 

18

Aportadores

5

Recompensas

0

Terminó

Terminó el

30 - julio - 2021

Recompensas

MONTO: $1,500.00 MXN

Horizonte IX

2015

Giclée sobre papel mate de 230 grs.

30 x 20 cm.

Edición de 10

Incluye certificado de autenticidad.

Una constante en mi vida y en mi trabajo son los viajes. Mi ejercicio fotográfico se orienta a explorar y registrar las escenas y personas que observo en distintas latitudes del mundo. Una de las temáticas específicas que he explorado son los horizontes como espacios geográficos y elementos simbólicos en el lenguaje visual. Horizonte, del griego "orizonta" (limitar), es la línea aparente que divide la tierra y el cielo. Representa también, la frontera entre lo tangible del suelo y lo onírico del cielo: realidad y sueños unidos por una línea imaginaria. En mi psique, el horizonte va ligado al viaje como una búsqueda infinita de posibilidades.

MONTO: $1,500.00 MXN

Horizonte XXVII

2016

Giclée sobre papel mate de 230 grs.

30 x 20 cm

Edición de 10

Incluye certificado de autenticidad.

Una constante en mi vida y en mi trabajo son los viajes. Mi ejercicio fotográfico se orienta a explorar y registrar las escenas y personas que observo en distintas latitudes del mundo. Una de las temáticas específicas que he explorado son los horizontes como espacios geográficos y elementos simbólicos en el lenguaje visual. Horizonte, del griego "orizonta" (limitar), es la línea aparente que divide la tierra y el cielo. Representa también, la frontera entre lo tangible del suelo y lo onírico del cielo: realidad y sueños unidos por una línea imaginaria. En mi psique, el horizonte va ligado al viaje como una búsqueda infinita de posibilidades.

MONTO: $3,500.00 MXN

Coca-Cola Navideña 2019

2020

Captura de escáner impresa en papel giclée de 230 grs.

29.5 x 21.5 cm.

Edición de 10

Incluye certificado de autenticidad.

Distropía es una sub-serie de #needforgood(s) y fue creada en respuesta a la pandemia del COVID-19. Ante a la imposibilidad de visitar los mercados de pulgas, comencé a experimentar con capturas de escáner y el material disponible en mi estudio. La serie explora diversos ejes de consumo y construye así una imagen-producto; una manera inmediata y etérea de aprehender la realidad ilusoria de los deseos en época de pandemia. Distropía es un neologismo que hace alusión al término de “entropía”, la cantidad de orden en un sistema.

MONTO: $3,500.00 MXN

Cuchara y tenedor

2021

Captura de escáner impresa en papel giclée de 230 grs.

29.5 x 21.5 cm.

Edición de 10

Incluye certificado de autenticidad.

Distropía es una sub-serie de #needforgood(s) y fue creada en respuesta a la pandemia del COVID-19. Ante a la imposibilidad de visitar los mercados de pulgas, comencé a experimentar con capturas de escáner y el material disponible en mi estudio. La serie explora diversos ejes de consumo y construye así una imagen-producto; una manera inmediata y etérea de aprehender la realidad ilusoria de los deseos en época de pandemia. Distropía es un neologismo que hace alusión al término de “entropía”, la cantidad de orden en un sistema.

Rafael Blando

Trumpetas A

Distropía es una sub-serie de #needforgood(s) y fue creada en respuesta a la pandemia del COVID-19. Ante a la imposibilidad de visitar los mercados de pulgas, comencé a experimentar con capturas de es...

2021

Captura de escáner impresa en papel giclée de 230 grs. intervenida con tinta negra

29.5 x 21.5 cm.

Enmarcada en madera de Tzalam sellada con cera, el marco es de 1.5 cm de ancho y 4.5 cm de profundidad.

Pieza única

Precio de salida:

$ 4,500 MXN

TERMINÓ EL:

04 de Septiembre de 2021
22:00:00

Síguenos para más contenido

SUSCRÍBETE A
NUESTRO BOLETÍN

Soy Artista

Acepto recibir notificaciones

Acepto los términos y condiciones *