Retrato pandémico

Una serie de 30 serigrafías intervenidas a partir de la una imagen que Néstor Quiñones pintó durante el periodo pandémico y que desde su punto de vista es el cómo ve al ser humano contemporáneo. Un ser hasta cierto punto marciano o extraterrestre que también puede ser entendido como un virus en interacción con la vida y la civilización creada por el mismo. Es un cuestionamiento crítico con respecto a la reacción generalizada que la pandemia ha provocado dentro de nuestras dinámicas humanas y que a su parecer nos invita a vernos como algo más que seres humanos y a enfrentar desde un terreno existencial las crisis que nosotros mismos provocamos, y vernos también como entidades biológicas y energéticas.

Retrato pandémico

Una serie de 30 serigrafías intervenidas a partir de la una imagen que Néstor Quiñones pintó durante el periodo pandémico y que desde su punto de vista es el cómo ve al ser humano contemporáneo. Un ser hasta cierto punto marciano o extraterrestre que también puede ser entendido como un virus en interacción con la vida y la civilización creada por el mismo. Es un cuestionamiento crítico con respecto a la reacción generalizada que la pandemia ha provocado dentro de nuestras dinámicas humanas y que a su parecer nos invita a vernos como algo más que seres humanos y a enfrentar desde un terreno existencial las crisis que nosotros mismos provocamos, y vernos también como entidades biológicas y energéticas.

Retrato pandémico

Una serie de 30 serigrafías intervenidas a partir de la una imagen que Néstor Quiñones pintó durante el periodo pandémico y que desde su punto de vista es el cómo ve al ser humano contemporáneo. Un ser hasta cierto punto marciano o extraterrestre que también puede ser entendido como un virus en interacción con la vida y la civilización creada por el mismo. Es un cuestionamiento crítico con respecto a la reacción generalizada que la pandemia ha provocado dentro de nuestras dinámicas humanas y que a su parecer nos invita a vernos como algo más que seres humanos y a enfrentar desde un terreno existencial las crisis que nosotros mismos provocamos, y vernos también como entidades biológicas y energéticas.

Retrato pandémico

Una serie de 30 serigrafías intervenidas a partir de la una imagen que Néstor Quiñones pintó durante el periodo pandémico y que desde su punto de vista es el cómo ve al ser humano contemporáneo. Un ser hasta cierto punto marciano o extraterrestre que también puede ser entendido como un virus en interacción con la vida y la civilización creada por el mismo. Es un cuestionamiento crítico con respecto a la reacción generalizada que la pandemia ha provocado dentro de nuestras dinámicas humanas y que a su parecer nos invita a vernos como algo más que seres humanos y a enfrentar desde un terreno existencial las crisis que nosotros mismos provocamos, y vernos también como entidades biológicas y energéticas.

Retrato pandémico

Una serie de 30 serigrafías intervenidas a partir de la una imagen que Néstor Quiñones pintó durante el periodo pandémico y que desde su punto de vista es el cómo ve al ser humano contemporáneo. Un ser hasta cierto punto marciano o extraterrestre que también puede ser entendido como un virus en interacción con la vida y la civilización creada por el mismo. Es un cuestionamiento crítico con respecto a la reacción generalizada que la pandemia ha provocado dentro de nuestras dinámicas humanas y que a su parecer nos invita a vernos como algo más que seres humanos y a enfrentar desde un terreno existencial las crisis que nosotros mismos provocamos, y vernos también como entidades biológicas y energéticas.

Retrato pandémico

Una serie de 30 serigrafías intervenidas a partir de la una imagen que Néstor Quiñones pintó durante el periodo pandémico y que desde su punto de vista es el cómo ve al ser humano contemporáneo. Un ser hasta cierto punto marciano o extraterrestre que también puede ser entendido como un virus en interacción con la vida y la civilización creada por el mismo. Es un cuestionamiento crítico con respecto a la reacción generalizada que la pandemia ha provocado dentro de nuestras dinámicas humanas y que a su parecer nos invita a vernos como algo más que seres humanos y a enfrentar desde un terreno existencial las crisis que nosotros mismos provocamos, y vernos también como entidades biológicas y energéticas.

El rito (Shadow works. Néstor Quiñones en colaboración con Kara Rooney)

Una serie de 32 laminas que son cuñas para raspar paredes con imágenes y fragmentos de obras y acciones de los artistas que participarán en la primera etapa del proyecto. ¿Para qué? Para reunir lo que se concibe como algo separado a través de distintas visiones y expresiones artísticas y con distintos tiempos y orígenes culturales, en un círculo en movimiento que expresa ciclos y cambios que están ligados de manera natural a las fuerzas de la naturaleza.

El pigmento fosforescente utilizado en esta serie es una sustancia que tiene la propiedad de absorber energía y almacenarla para emitirla posteriormente en forma de radiación. Con el paso de los años hemos ido descubriendo que esta luminiscencia existe en los mares, en las plantas, en muchos animales y también en el ser humano. Es decir, la expresión de esta energía luminosa como expresión de la energía vital a través de toda manifestación de la vida.

Desde finales de los años 90, el artista viene utilizando este pigmento en su trabajo como una huella invisible que se revela al aparecer la oscuridad. Una huella que se hace visible y revela otras lecturas en los objetos y en las cosas. ¿Qué significa esto? La intención en un principio era revelar la dualidad implícita en los gestos y en los actos humanos que sugieren que siempre hay una carga invisible que las anima. Una metáfora de la energía vital, el espíritu, la idea o la voluntad.

El rito (Fuera de la burbuja. Carlos Amorales)

Una serie de 32 laminas que son cuñas para raspar paredes con imágenes y fragmentos de obras y acciones de los artistas que participarán en la primera etapa del proyecto. ¿Para qué? Para reunir lo que se concibe como algo separado a través de distintas visiones y expresiones artísticas y con distintos tiempos y orígenes culturales, en un círculo en movimiento que expresa ciclos y cambios que están ligados de manera natural a las fuerzas de la naturaleza.

El pigmento fosforescente utilizado en esta serie es una sustancia que tiene la propiedad de absorber energía y almacenarla para emitirla posteriormente en forma de radiación. Con el paso de los años hemos ido descubriendo que esta luminiscencia existe en los mares, en las plantas, en muchos animales y también en el ser humano. Es decir, la expresión de esta energía luminosa como expresión de la energía vital a través de toda manifestación de la vida.

Desde finales de los años 90, el artista viene utilizando este pigmento en su trabajo como una huella invisible que se revela al aparecer la oscuridad. Una huella que se hace visible y revela otras lecturas en los objetos y en las cosas. ¿Qué significa esto? La intención en un principio era revelar la dualidad implícita en los gestos y en los actos humanos que sugieren que siempre hay una carga invisible que las anima. Una metáfora de la energía vital, el espíritu, la idea o la voluntad.

El rito (Señor de maíz, Alfadir Luna)

Una serie de 32 laminas que son cuñas para raspar paredes con imágenes y fragmentos de obras y acciones de los artistas que participarán en la primera etapa del proyecto. ¿Para qué? Para reunir lo que se concibe como algo separado a través de distintas visiones y expresiones artísticas y con distintos tiempos y orígenes culturales, en un círculo en movimiento que expresa ciclos y cambios que están ligados de manera natural a las fuerzas de la naturaleza.

El pigmento fosforescente utilizado en esta serie es una sustancia que tiene la propiedad de absorber energía y almacenarla para emitirla posteriormente en forma de radiación. Con el paso de los años hemos ido descubriendo que esta luminiscencia existe en los mares, en las plantas, en muchos animales y también en el ser humano. Es decir, la expresión de esta energía luminosa como expresión de la energía vital a través de toda manifestación de la vida.

Desde finales de los años 90, el artista viene utilizando este pigmento en su trabajo como una huella invisible que se revela al aparecer la oscuridad. Una huella que se hace visible y revela otras lecturas en los objetos y en las cosas. ¿Qué significa esto? La intención en un principio era revelar la dualidad implícita en los gestos y en los actos humanos que sugieren que siempre hay una carga invisible que las anima. Una metáfora de la energía vital, el espíritu, la idea o la voluntad.

El rito (Golden Calf. Alejandro Gomez-Arias)

Una serie de 32 laminas que son cuñas para raspar paredes con imágenes y fragmentos de obras y acciones de los artistas que participarán en la primera etapa del proyecto. ¿Para qué? Para reunir lo que se concibe como algo separado a través de distintas visiones y expresiones artísticas y con distintos tiempos y orígenes culturales, en un círculo en movimiento que expresa ciclos y cambios que están ligados de manera natural a las fuerzas de la naturaleza.

El pigmento fosforescente utilizado en esta serie es una sustancia que tiene la propiedad de absorber energía y almacenarla para emitirla posteriormente en forma de radiación. Con el paso de los años hemos ido descubriendo que esta luminiscencia existe en los mares, en las plantas, en muchos animales y también en el ser humano. Es decir, la expresión de esta energía luminosa como expresión de la energía vital a través de toda manifestación de la vida.

Desde finales de los años 90, el artista viene utilizando este pigmento en su trabajo como una huella invisible que se revela al aparecer la oscuridad. Una huella que se hace visible y revela otras lecturas en los objetos y en las cosas. ¿Qué significa esto? La intención en un principio era revelar la dualidad implícita en los gestos y en los actos humanos que sugieren que siempre hay una carga invisible que las anima. Una metáfora de la energía vital, el espíritu, la idea o la voluntad.

El rito (El baile del diablo. Carlos Amorales)

Una serie de 32 laminas que son cuñas para raspar paredes con imágenes y fragmentos de obras y acciones de los artistas que participarán en la primera etapa del proyecto. ¿Para qué? Para reunir lo que se concibe como algo separado a través de distintas visiones y expresiones artísticas y con distintos tiempos y orígenes culturales, en un círculo en movimiento que expresa ciclos y cambios que están ligados de manera natural a las fuerzas de la naturaleza.

El pigmento fosforescente utilizado en esta serie es una sustancia que tiene la propiedad de absorber energía y almacenarla para emitirla posteriormente en forma de radiación. Con el paso de los años hemos ido descubriendo que esta luminiscencia existe en los mares, en las plantas, en muchos animales y también en el ser humano. Es decir, la expresión de esta energía luminosa como expresión de la energía vital a través de toda manifestación de la vida.

Desde finales de los años 90, el artista viene utilizando este pigmento en su trabajo como una huella invisible que se revela al aparecer la oscuridad. Una huella que se hace visible y revela otras lecturas en los objetos y en las cosas. ¿Qué significa esto? La intención en un principio era revelar la dualidad implícita en los gestos y en los actos humanos que sugieren que siempre hay una carga invisible que las anima. Una metáfora de la energía vital, el espíritu, la idea o la voluntad.

El rito

Una serie de 32 laminas que son cuñas para raspar paredes con imágenes y fragmentos de obras y acciones de los artistas que participarán en la primera etapa del proyecto. ¿Para qué? Para reunir lo que se concibe como algo separado a través de distintas visiones y expresiones artísticas y con distintos tiempos y orígenes culturales, en un círculo en movimiento que expresa ciclos y cambios que están ligados de manera natural a las fuerzas de la naturaleza.

El pigmento fosforescente utilizado en esta serie es una sustancia que tiene la propiedad de absorber energía y almacenarla para emitirla posteriormente en forma de radiación. Con el paso de los años hemos ido descubriendo que esta luminiscencia existe en los mares, en las plantas, en muchos animales y también en el ser humano. Es decir, la expresión de esta energía luminosa como expresión de la energía vital a través de toda manifestación de la vida.

Desde finales de los años 90, el artista viene utilizando este pigmento en su trabajo como una huella invisible que se revela al aparecer la oscuridad. Una huella que se hace visible y revela otras lecturas en los objetos y en las cosas. ¿Qué significa esto? La intención en un principio era revelar la dualidad implícita en los gestos y en los actos humanos que sugieren que siempre hay una carga invisible que las anima. Una metáfora de la energía vital, el espíritu, la idea o la voluntad.

El rito

Una serie de 32 laminas que son cuñas para raspar paredes con imágenes y fragmentos de obras y acciones de los artistas que participarán en la primera etapa del proyecto. ¿Para qué? Para reunir lo que se concibe como algo separado a través de distintas visiones y expresiones artísticas y con distintos tiempos y orígenes culturales, en un círculo en movimiento que expresa ciclos y cambios que están ligados de manera natural a las fuerzas de la naturaleza.

El pigmento fosforescente utilizado en esta serie es una sustancia que tiene la propiedad de absorber energía y almacenarla para emitirla posteriormente en forma de radiación. Con el paso de los años hemos ido descubriendo que esta luminiscencia existe en los mares, en las plantas, en muchos animales y también en el ser humano. Es decir, la expresión de esta energía luminosa como expresión de la energía vital a través de toda manifestación de la vida.

Desde finales de los años 90, el artista viene utilizando este pigmento en su trabajo como una huella invisible que se revela al aparecer la oscuridad. Una huella que se hace visible y revela otras lecturas en los objetos y en las cosas. ¿Qué significa esto? La intención en un principio era revelar la dualidad implícita en los gestos y en los actos humanos que sugieren que siempre hay una carga invisible que las anima. Una metáfora de la energía vital, el espíritu, la idea o la voluntad.